作者：李进宇
威廉‧阿道夫‧布格罗（William Adolphe Bouguereau，1825年—1905年）是19世纪法国学院派最重要的画家之一。现代人们把他的作品称作是：“美的标准”。历经一百多年的历史变迁，无论各民族习惯和文化怎样差异，人们到了布格罗的作品面前，赞叹的语言“真美啊！”和一百年前是一样的。时代在前进，对“美”的感受却是不变的。人类心中有一种永恒的“美”的标准，通过艺术作品而产生共鸣。
让我们来看看油画大师威廉‧布格罗的作品神妙之处在哪里。从他一生所创作的八百多幅作品中，我们看到布格罗所描绘的人物有一个共同的特点，就是画中人物展示出特别动人的纯真和善良。
威廉‧布格罗所画主题主要有两大类，一是历史上的神话故事和宗教题材，比如《维纳斯的诞生》《圣母与天使》《幸福的普赛克》《春天的来临》。他画的“维纳斯”，与波提切利的“维纳斯”虽选用同一题材，表现却大相径庭。布格罗的“维纳斯”有一种让人肃然起敬、神圣之美的感觉。布格罗崇尚拉菲尔作品，但是他更喜爱被称为“文艺复兴之父”乔托的画，他曾经花了很长时间临摹乔托的大量作品。乔托的作品大都是宗教题材。从中你可以感受到布格罗得到其中的真谛是什么。绘画的形式变了，但是其中表现出来的感觉，那种对神敬仰的神圣感觉却贯通在布格罗不同形式的画中。布格罗在他所创作的画中都显示了这个特点。在他描述神话故事和宗教题材的作品中，布格罗选用了很多女性人体作画面主角，但却丝毫没有人间世俗媚气，展示的是圣洁。
威廉‧布格罗说：“我经常告诉我的学生们，人们必须寻求美和真，必须使作品达到极致。”布格罗所描绘的第二类作品就是现实人物中朴素的少女。除了对神的描绘，布格罗还画了大量的农家少女。在黄昏夕阳下，抱着小羊的牧羊女在树林旁侧面站立，自然纯真的脸孔和神态让人心旷神怡。在他所创作的那些充满了浓厚的乡村风味和田园情调的画面中，在树林、田野或牧场的背景下，穿着白色的衬衫，带着花的或格子图案的方形披巾，不穿鞋袜光着脚丫的农村小姑娘，就“好像神话中的公主”。带给我们一片纯真，善良至极可爱之极。
在完美的谐和中，一个天才艺术家必须具备特别自然的本性，对视觉形态和色彩有一种特殊的感觉和冲动。布格罗就是这样的艺术大师。他的画就像仙境，把母子、牧羊女、农妇、浴女和小孩等世俗题材画得像神话中的仙女。他所创作的作品，虽然不是宏大题材的圣人，没有光环，却充满了神圣的内涵，直达人心。
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